來到泰晤士河畔的莎士比亞環形劇場（Shakespeare's Globe），心中有種驀驀然想哭的衝動。想到了大學、研究所時的迷戀莎士比亞的情結、想到了自己的論文、想到了英國文藝復興時代，文學史上難以超越的高峰。
和念兒看了和莎士比亞同一年（1564）出生的馬婁（Christopher Marlowe）經典戲劇《浮士德》（The Tragicall History of the Life and Death of Doctor Faustus）。
9/21，倫敦這天沒有平時黯淡，秋初溫煦的陽光灑在露天戲院中，時間是下午2點半，正是觀戲最完美的時間。
所有的工作人員似乎經過仔細挑選，都是50歲以上的爺爺奶奶，和藹知性的形象太適合這齣400年的戲劇。
左手中緊握著最廉價－15英鎊的票根，右手拉住念兒的手，我們鑽進陽光下密不通風的人群，用1鎊租下蓬鬆的座墊（因為座位為仿16世紀的木頭硬椅），急步衝上環形劇場頂樓最邊角的位置；照售票員所形容，這是個視野受限（Restricted View）的座位。但無妨，我們已心懷感謝。
隨著文藝復興時期的琴音、磅礡雄偉的無韻詩朗誦，我們知道已進入了另一個世界...
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當代的異端、後代的流行
照著文藝復興學者R.M. Dawkins的說法，浮士德是困在中世紀的文藝復興人（a Renaissance man who had to pay the medieval price for being one.）。文藝復興是15世紀在義大利開始，隨即很快席捲整個歐洲的浪潮。簡單的說，那時的學者盼望回歸到希臘羅馬典籍中的人本主義，從以神為中心的中古時期，逐漸過渡到以人為中心。
一個人出賣自己靈魂，換取知識或能力，是傳統基督教主題，曾一再出現在文學、戲劇、歌劇、藝術、的主題中。然而馬婁對這個主題的處理卻非常不典型，非常「前衛」。
浮士德架構在基督教的世界觀裡，探討基督教的核心信仰－罪與救贖－的問題。聖經裡清楚的說無論什麼樣的罪行，甚至是和魔鬼訂約的重罪只要「認自己的罪，神是信實的，是公義的，必要赦免我們的罪，洗淨我們一切的不義」（約壹 1:9）。馬婁筆下的浮士德卻違反這個思維。
在劇中浮士德有數次的場合向神認罪、痛悔自己犯下的罪行。但馬婁踏出了聖經，沒有原諒浮士德，大膽詮釋某些罪無法得到赦免。
異教徒、囚犯、間諜
稍微認識一點馬婁的人，都不覺得奇怪，他本來就是個離經叛道、勇於顛覆傳統的人。而他對浮士德在劇中深沈的自我探索、超人似意志與野心的刻劃、長篇情緒慷慨磅礡的語句，與悲劇英雄致命缺陷的描繪，都開創了馬婁後代劇作家－甚至莎士比亞－創作主人翁時參考、跟隨的典範。學生時代才華橫溢的馬婁，由家鄉支付學費，進入了專門訓練神職人員的劍橋Corpus Christi學院。但馬婁卻選擇了另一條道路：演員、詩人、劇場編劇，異教徒，甚至是英國間諜。
29年短暫、離奇的一生中，馬婁創作了7齣劇本，最後在酒店的鬥毆事件被謀殺，謠傳是政府的密謀暗殺。
與馬婁同年出生，相對生活平凡的莎士比亞卻活了52年，寫了超過40齣劇本。很難想像若馬婁若活到50歲，今天的英國文學史會如何...
和作者如出一轍的浮士德
馬婁的浮士德，是新世界的英雄，他們的世界，是一個沒有神的世界。
對結局悲慘的浮士德，馬婁筆下其實充滿了同情。雖是浮士德失敗了，但一個英雄的起義，啟發了後代前仆後繼、群起效尤。
就像馬婁自己，一個不名譽、低俗的死法，卻是後代所有文學家尊崇的革命先聲。
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看到最後一幕，眾鬼將浮士德抬起來，讓他被地獄吞噬時，我想起了大學時教授激動說起這段的神態。一個人的狂顛，竟能激起這麼多無數的漣漪。400多年後的馬婁，在倫敦的莎士比亞戲院復活。
他，仍是21世紀人們的焦點。
莎士比亞環形劇院（Shakespeare's Globe）：
